tag:blogger.com,1999:blog-4399771189170873772024-03-12T23:14:23.254-07:00guide deco asieUn site consacré à l'artisanat des pays asiatiques et qui propose des conseils sur le feng shui et l'aménagement de sa maison. Un guide complet pour décorer son intérieur. Le site propose aussi une boutique de produits et cadeaux chinois et japonais.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16429516659836453440noreply@blogger.comBlogger66125tag:blogger.com,1999:blog-439977118917087377.post-50962013963824926962018-09-02T05:12:00.001-07:002018-09-02T05:12:07.755-07:00La pagode japonaise<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBj7E7ql5OcmUwdmX9DdYl_6wYTBzy7W-TKiSnzkIZtHW8fxB86TZS2Yryk439b7IUx7IZ70_XQuJYyHU2iVgxYiWNpaxCTz5CAoa87bE5Hb8QHUDw8G_K4FSnJt6y9hlgi-DwWdb-EjyA/s1600/pagode.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBj7E7ql5OcmUwdmX9DdYl_6wYTBzy7W-TKiSnzkIZtHW8fxB86TZS2Yryk439b7IUx7IZ70_XQuJYyHU2iVgxYiWNpaxCTz5CAoa87bE5Hb8QHUDw8G_K4FSnJt6y9hlgi-DwWdb-EjyA/s320/pagode.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="fr"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
La pagode (tô) est l’édifice central du temple bouddhique au VIIe
siècle. Si l’origine est indubitablement chinoise, il est difficile d’en
établir le prototype : tour de guet chinoise ou stupa indien, on peut tout
interpréter.</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="fr"><br /></span></div>
</div>
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<span lang="fr">Construite sur un plan carré, elle possède des toitures superposées
décroissantes. Ces toits sont couverts de tuiles et très larges. Ils protègent
l’édifice des pluies diluviennes en empêchant l’eau de détremper le sol et de
pourrir les fondations. <o:p></o:p></span></div>
</div>
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<span lang="fr"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
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<span lang="fr">Le Shinbashira, le pilier central, est fait du bois de cyprès du Japon.
Il ne soutient rien mais assure aux édifices une stabilité qui permet à
certaines pagodes de mesurer jusqu’à 50 mètres de hauteur.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="fr">Elles sont surmontées d’une flèche composée d’une base carrée, d’un bol
retourné et de pétales de lotus sur lesquels est fichée une hampe de bronze
ornée de neuf anneaux circulaires. Au sommet de celle-ci sont placés une sphère
et un symbole bouddhique, le « joyau qui exauce les désirs ». Cette
flèche se nomme le sôrin. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="fr"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="fr">La pagode japonaise se distingue de ses modèles continentaux en pierre
ou en brique, par un emploi exclusif du bois. Aucun escalier ne donne accès aux
étages. La structure repose sur un pilier central, symbole du mont Meru, centre
de l’univers dans la cosmogonie indienne ; à sa base est enterré un dépôt
de fondation sous forme de reliques (textes religieux, statuettes, offrandes).
Au VIIIe siècle, le niveau inférieur de la pagode conservait des statues de la
vie du Bouddha historique (Hôryû-ji à Nara), mais aussi dans les sectes
ésotériques, au Xe siècle, le décor fut modifié et les murs couverts de peintures
figurant des mandara (Daigo-ji, à Kyôto). <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
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<span lang="fr"><br /></span></div>
</div>
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<br /></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span lang="fr">La pagode symbolise l’immense aspiration spirituelle de la foi
bouddhiste. L’architecture de ces dernières était aussi parasismique. En effet
les étages étaient empilés les uns sur les autres, sans qu’aucun clou ni vis ne
soient employé. La plus ancienne pagode est ainsi restée intacte malgré mille
trois cent ans de typhons et de tremblement de terre.<o:p></o:p></span></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16429516659836453440noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-439977118917087377.post-19915924805298189372018-06-16T06:54:00.001-07:002018-06-16T06:54:11.314-07:00Histoire française des Arts d'Asie : les découvreurs du XIXe siècle<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipC-YatP-4yfCfQVH1epSgIYPK3fswQYsFHXeVh1WRZWEQsy9Ac36yBKSUqPECk0cjq4cdD515aKyiNJEIau1POCGmpvw5ws6Z0joGrrpUgbWwIuc0OvF8qKZEkf9eGSckUMZ4iLH-spmC/s1600/bouddha.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="484" data-original-width="741" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipC-YatP-4yfCfQVH1epSgIYPK3fswQYsFHXeVh1WRZWEQsy9Ac36yBKSUqPECk0cjq4cdD515aKyiNJEIau1POCGmpvw5ws6Z0joGrrpUgbWwIuc0OvF8qKZEkf9eGSckUMZ4iLH-spmC/s320/bouddha.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="fr"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
La connaissance de l’Asie en France va être bouleversée à la fin du XIXe
siècle par des voyageurs fortunés et cultivés qui fuient l’Europe aux anciens
parapets et se rendent en Asie tantôt en mission d’exploration tantôt en
voyageur dilettante. Henri Cernuschi (1821-1896) se découvrira au Japon une âme
de collectionneur avisé ; parti en voyage autour du monde avec son ami
Théodore Duret, il séjourne en Chine, au Japon, en Inde et au Sri Lanka. Il met
au profit son séjour au Japon et en Chine pour acheter de très nombreux objets
dont quelques rares bronzes antiques qu’il choisit dans la perspective d’une
collection d’art asiatique. Il fait aussi venir du Japon en France le grand
Buddha Meguro, statue du Buddha Shâkyamuni ; autour de ce bronze colossal
réinstallé par le sculpteur Barbedienne, il organisera le musée qui porte son
nom dans un hôtel particulier de l’avenue Vélasquez, qu’il fait construire à
cet effet.</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="fr"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="fr">Dans la même génération et animé aussi par la soif de la découverte,
Emile Guimet part vers l’Extrême-Orient en compagnie du peintre et dessinateur
Félix Régamey. Son intérêt se porte vers les religions, et plus principalement
le bouddhisme qu’il côtoie longuement au Japon où sa mission lui permet des
échanges avec des hauts dignitaires religieux qui se prêtent à son
questionnement. Du Japon, Guimet rapportera une importante collection de
représentations religieuses qui viendront se joindre à celles venues d’Egypte
et du monde méditerranéen antique dans le musée des Religions qu’il fonde
d’abord à Lyon, sa ville natale, puis à Paris, sur la colline de Chaillot, en
1889.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="fr">En 1888, Charles Varat, explorateur lui aussi mandaté par le ministère
de l’Instruction publique et des Beaux-Arts, découvre la Corée restée pendant
des siècles totalement fermée aux étrangers « sous peine de
mort » ; il en rapporte le premier témoignage ethnographique sur ce
pays de vieille culture ainsi que des « collections scientifiques »
qui contribuent à la création, en 1893, de la galerie coréenne du musée Guimet
ouvert depuis peu.<o:p></o:p></span></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16429516659836453440noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-439977118917087377.post-15975134013767076932018-04-07T04:01:00.002-07:002018-04-07T04:01:23.978-07:00Histoire des Arts asiatiques en France : intellectuels orientalistes et voyageurs du début du XXe siècle<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5kbfMKw80pr8A-GSpf-UP46n8Abqdv_D4ZwxRmf3aE6yc8CSIi4iSmUvKSnQQcY3ncwNNgjZrVu0AaYL_dKBg5qid1PR4WAQXdnDYjiXx_Oj4CdsiDffhifa6xD2WCn0iPsZl0rMkUEPt/s1600/art+asie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="413" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5kbfMKw80pr8A-GSpf-UP46n8Abqdv_D4ZwxRmf3aE6yc8CSIi4iSmUvKSnQQcY3ncwNNgjZrVu0AaYL_dKBg5qid1PR4WAQXdnDYjiXx_Oj4CdsiDffhifa6xD2WCn0iPsZl0rMkUEPt/s320/art+asie.jpg" width="320" /></a></div>
<span lang="fr"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
Le vingtième siècle voit entrer en scène une nouvelle génération de
voyageurs passionnés : ce sont des érudits qui ont découvert l’Asie par
les études philologiques et la connaissance des textes classiques en compagnie
de grands universitaires tels Edouard Chavannes, Emile Sénart, Sylvain Lévy,
qui pour la plupart enseignent à l’Ecole des Langues orientales ou au Collège
de France. Leurs activités d’exploration nourrissent le travail de l’Ecole
française d’Extrême-Orient. </div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="fr"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="fr">Au premier rang de cette génération extrêmement
brillante, Paul Pelliot fit en Asie centrale des découvertes qui n’ont pas
encore été totalement exploitées. En 1908, il accède à un ensemble inestimable de
manuscrits enfermés depuis le XIe siècle dans la grotte 16 de Dunhuang, site
bouddhique qui ouvre la Route de la Soie vers le Turkestan chinois. Dépouillant
sur place des milliers de manuscrits chinois, tibétains, sogdiens, il réussit à
en acheter une grande quantité qu’il rapatrie vers la Bibliothèque Nationale et
le musée Guimet en compagnie de 30 000 volumes rassemblés à Pékin et à
Shanghai pour constituer un fonds de bibliothèque d’étude. De retour en France,
Pelliot consacrera sa vie à l’étude des textes et à l’enseignement au travers
de cours qu’il donne au Collège de France. </span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="fr"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="fr">Autre disciple d’Edouard Chavannes,
Victor Segalen, part en 1914 à la rencontre de l’histoire antique et recherche
des vestiges Han dans la région de Xi’an. Pierres et stèles funéraires ont une
puissante mémoire qui hante l’univers poétique de Segalen. Fasciné par les
tombeaux, il voit dans l’art funéraire l’expression la plus haute de la
civilisation chinoise et pressent que l’archéologie en Chine sera avant une
archéologie des tombeaux. Il reviendra aux archéologues et érudits chinois de
l’Academia Sinica groupés autour de Li Ji, Pei Wenzhong et Guo Moruo de faire
dans les tombes Shang de Xiaotun dans la région d’Anyang les grandes campagnes
de fouilles de la fin des années vingt.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="fr">Après la première guerre mondiale, l’effort universitaire de la France
Républicaine donne aux études orientalistes en général et à la sinologie en
particulier des maîtres de grand renom tels Henri Maspéro, Marcel Granet, Paul
Demiéville, ou René Grousset qui permirent de comprendre comment fonctionnaient
les sociétés qui ont composé la civilisation chinoise. <o:p></o:p></span></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16429516659836453440noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-439977118917087377.post-19620646434940758702018-03-03T01:43:00.002-08:002018-03-03T01:43:52.088-08:00L'architecture confucéenne<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXjvVeUm_OjrEPJGgy2fVW3u4tetxS82p7VWkB0ESr3H4-mFQF6lnfaulCFTrOMpS4Ai_hyphenhyphenvGua6LIj3HxSTL3JY06wLxTcPpmtTf_YLEbyCHz3Vu87A_9h9VnKaGRMwW4jY14k7C86iVZ/s1600/architecture+chinoise.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="450" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXjvVeUm_OjrEPJGgy2fVW3u4tetxS82p7VWkB0ESr3H4-mFQF6lnfaulCFTrOMpS4Ai_hyphenhyphenvGua6LIj3HxSTL3JY06wLxTcPpmtTf_YLEbyCHz3Vu87A_9h9VnKaGRMwW4jY14k7C86iVZ/s320/architecture+chinoise.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="fr"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="fr"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="fr">L'architecture confucéenne chinoise est liée à la vision du cosmos et à
l'organisation confucéenne de la société. La maison dite "à cour
carrée" de Pékin, appelée en chinois siheyuan, constitue l'expression la
plus classique de cette architecture traditionnelle chinoise. Les constructions
les plus anciennes de ce type remontent au premier millénaire avant notre ère,
mais les codes architecturaux n'en furent consignés de façon systématique dans
un ouvrage, que sous la dynastie Song, au XIIe siècle.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="fr"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="fr">Le cosmos dans la maison : un ciel rond surplombant une terre carrée,
tel est l'ordre cosmique que chaque construction se doit de transposer.
Concrètement, les bâtiments chinois comportent ainsi généralement des bases
carrées coiffées, parfois, d'une coupole ronde ; ils sont par ailleurs tous
orientés vers le sud, selon les préceptes de la cosmologie chinoise. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="fr"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="fr">Huis clos dans une cour carrée : conformément aux préceptes confucéens,
l'organisation de la maison est codifiée selon des principes de séparation :
entre intérieur et extérieur, entre hommes et femmes, entre générations ou
classes sociales. La répartition des pièces se fait ainsi de manière symétrique
en fonction de l'axe nord-sud qui traverse la maison. Les pièces principales
(salle de réception et de prière avec autel des ancêtres, appartements du chef
de famille) se trouvent au nord et ouvrent au sud sur la cour. Les frères (ou
les fils mariés) sont logés dans les deux ailes latérales et les domestiques au
sud. Enfin la porte de la demeure chinoise s'ouvre généralement sur un mur, à
la fois pour protéger des regards, mais aussi pour stopper les démons
(incapables de se déplacer autrement
qu'en ligne droite) ; le petit rebord à enjamber pour entrer répond à la même
préoccupation (et évite également les courants d'airs).<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="fr"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="fr">Des colonnes robustes et des toits cornés : l'architecture chinoise
repose littéralement sur des colonnes en bois qui portent la majorité des
édifices. Pas de murs porteurs ni de fondations dans ce style architectural. La
résistance et la longévité de ce type de constructions est évidemment faible,
mais pour les chinois, c'est davantage l'esprit du lieu que les vieilles
pierres qui comptent. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="fr">Le toit est souvent très travaillé, massif et supporté par une charpente
souvent plus complexe que la charpente occidentale ; il repose sur des colonnes
avec des poutres qui se portent les unes les autres et, leur taille diminuant,
montent vers le ciel. Les toits ont également cette caractéristique frappante
d'avoir des recoins recourbés qui débordent de chaque côté du bâtiment,
protégeant efficacement de la pluie et du soleil, et qui donnent l'impression
de coins cornés. Les tuiles, enfin, sont généralement grises, pour mieux se
fondre dans le paysage mais parfois vernissées, notamment en jaune, couleur
réservée aux bâtiments impériaux.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="fr"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Signes extérieurs de richesse : autre caractéristique impossible à ne
pas remarquer, les arrêtes des toits se trouvent souvent chevauchées par de
curieux animaux en céramique. Cette petite troupe a plusieurs fonctions :
protéger des démons, cacher les clous du toit, mais aussi marquer le rang
social de l'occupant de la maison (les bâtiments étant réservés à l'Empereur
étalant le plus de figurines). Quant aux gros lions de bronze si souvent placés
devant l'entrée des demeures chinoises, ils occupaient les mêmes fonctions. Il
fallait ainsi occuper un certain rang dans la hiérarchie pour pouvoir prétendre
les installer ; et c'est l'épaisseur de la crinière des fauves qui donnait une
indication sur la position hiérarchique. Désormais les pauvres félidés ont été
réduits au rang de symbole, essentiellement touristique, de la Chine impériale
et on les trouve à peu près devant toutes les entrées d'hôtels, de restaurants,
de musées, de grands magasins...</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16429516659836453440noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-439977118917087377.post-51520694868657820802018-01-27T02:08:00.002-08:002018-01-27T02:08:30.130-08:00La porcelaine chinoise "Bleu-et-blanc"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxwVcHZ6Kip1cwWX1yCsyJGu5yYv85LpAJmNAyK_vvAC66gis_0blc5PTWc9UD4gWpPrfNev9gm9vZ5bzASjK9hHhO-RfeKYbzxvvgNWCvBUlETZl5s0aCriEsW8DRuqI8lwc7wr8ha5ED/s1600/porcelaine+chinoise+bleu+et+blanc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="259" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxwVcHZ6Kip1cwWX1yCsyJGu5yYv85LpAJmNAyK_vvAC66gis_0blc5PTWc9UD4gWpPrfNev9gm9vZ5bzASjK9hHhO-RfeKYbzxvvgNWCvBUlETZl5s0aCriEsW8DRuqI8lwc7wr8ha5ED/s320/porcelaine+chinoise+bleu+et+blanc.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
L'oxyde de cobalt va être importé en Chine au VIIème siècle et en très grande quantité directement d'Iran sous la dynastie mongole des Yuan. L'usage massif de ce pigment permet la production de porcelaines de grand feu dîte "Bleu-et-blanc" destinées à la cour impériale et surtout à l'exportation.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Par les ports du Fujian où sont installées des communautés arabes et persanes très actives dans le négoce maritime, des échanges intenses avec le Moyen-Orient favorisent l'introduction en Chine de nouvelles formes de céramiques et de nouveaux décors. L'usage chinois de la vaiselle privilégie les bols et les coupelles de petite taille où les différents aliments sont disposés en portion individuelle. L'influence arabo-persane introduit les grands plats destinés à un service collectif, des gourdes de forme analogue à celles en cuir portées par les cavaliers, des bassins cylindriques copiant les modèles égyptiens, où des lampes à huile s'inspirant de modèles orientaux en métal, des écritoires inusités dans la Chine du bol et du pinceau.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
On retrouve les plus beaux de ces objets dans les collections du musée de Topkapi Saray à Istambul et du musée de la mosquée d'Ardebil à Téhéran. Ce qui n'empêche pas ces pièces de porter un décor d'inspiration chinoise.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Au XVIème siècle, les motifs sont distribués en panneaux juxtaposés sur les porcelaines de type Kraak qui par l'entremise de la Compagnie des Indes néerlandaises connaissent un immense succès en Europe.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En décoration les porcelaines chinoises "Bleu-et-blanc" donnent un cachet certain à une pièce, les vases notamment apportent un impression unique sur un buffet par exemple.</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16429516659836453440noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-439977118917087377.post-15943332587668784332017-11-05T03:07:00.002-08:002017-11-05T03:07:14.516-08:00Le Musée Cham à Danang au Vietnam<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwrqqW7-p4w4efCKrJcm1xUURJr7Q-zK3Qaqv3V7yc5IWgysxUSOeNchz1hA4UryhCU86GaS-y2maMzxBE4NN2HL-LGxRTnYBjT7HD0Qt4Sq-GTFc8V9gWE6E4GJEkHGXiIXxFD8YkE7Z0/s1600/musee+cham.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwrqqW7-p4w4efCKrJcm1xUURJr7Q-zK3Qaqv3V7yc5IWgysxUSOeNchz1hA4UryhCU86GaS-y2maMzxBE4NN2HL-LGxRTnYBjT7HD0Qt4Sq-GTFc8V9gWE6E4GJEkHGXiIXxFD8YkE7Z0/s320/musee+cham.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Appelé Bao Tang Cham, ce musée fut crée, en 1915, par l’Ecole française d’Extrême-Orient. Il rassemble la plus belle collection de sculptures cham du monde et c’est bien entendu le lieu le plus intéressant de Danang. La plupart des quelque 300 objets en grès (autels, lingas, garudas, ganeshas et représentations de Shiva, Brahma et Vishnou) dégagent une rare beauté.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
L’art Cham se divise en deux périodes distinctes. Avant le Xe siècle, il reflète surtout des sentiments et témoigne des contacts avec les peuples marins d’Indonésie. Du Xe au XIVe siècles, le royaume étant perpétuellement en guerre avec le Vietnam, l’art cham décline et subit l’influence de l’art khmer, plus formaliste.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Les objets exposés dans le musée datent du VIIe au XVe siècles. Ils ont été découverts à Dong Duong (Indrapura), Khuong My, My Son, Tra Kieu (Simhapura), Thap Mam (Binh Dinh) et d’autres sites de la province de Quang Nam-Danang.</div>
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<br /></div>
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Les salles portent le nom de la localité d’où proviennent les chefs-d’œuvre exposés. La représentation d’Uroja est un élément qui revient souvent dans l’art cham. Il s’agit de la « Mère du Pays » qui engendra les dynasties du Champa. Les tétons d’Uroja figurent fréquemment dans les sculptures Cham, de même que le linga, symbole phallique de Shiva, qui prit de l’importance lorsque le royaume du Champa entra en contact avec l’hindouisme. Dès le IVe siècle, les croyances religieuses des Cham s’ouvrirent au bouddhisme mahayana. L’architecture et la sculpture suivirent. En plus des éléments clairement indiens, l’art cham a assimilé des éléments javanais, khmers et Dai Viet (vietnamiens).</div>
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<br /></div>
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Les quatre scènes sculptées autour de l’autel de Tra Kieu (VIIe siècle), que l’on peut admirer au musée, retracent une partie de l’épopée du Ramayana, dans un style typique de l’art amaravati du sud de l’Inde.</div>
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<br /></div>
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A noter qu’un livret trilingue, rédigé par Tran Ky Phuong, le plus grand spécialiste vietnamien de la civilisation cham, donne un excellent aperçu de l’art cham et est en vente à l’entrée du Musée. </div>
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<br /></div>
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Le musée Cham se visite tous les jours de 8h à 11h et de 13h à 17h.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16429516659836453440noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-439977118917087377.post-44220748367058907702017-10-07T01:50:00.001-07:002017-10-07T01:50:12.740-07:00Le Design et l'Artisanat traditionnel nippon<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-4EmyCHNQZXUWLDJ519k_fZgzR2TpOorfQHA8haPpaAXBkbfL4cAfbaMky96Y_N7ikyoNpicB3E67jqDWSX7ja8qIATjxeySIsNDgVAQTHzKp5wT-iuU8Mt-AM2fHysVinTdB-fORmOoA/s1600/design+japonais.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="253" data-original-width="500" height="161" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-4EmyCHNQZXUWLDJ519k_fZgzR2TpOorfQHA8haPpaAXBkbfL4cAfbaMky96Y_N7ikyoNpicB3E67jqDWSX7ja8qIATjxeySIsNDgVAQTHzKp5wT-iuU8Mt-AM2fHysVinTdB-fORmOoA/s320/design+japonais.jpg" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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L'alliance de l'artisanat traditionnel japonais et du Design a été initiée par un érudit japonais nommé Soetsu Yanagi (1889-1961). En 1914, lors d'un voyage en Corée et dans les îles Okinawa, Soetsu Yanagi porte un œil neuf sur les objets du peuple. Il s'arrête ainsi devant une écope de bateau creusée dans la masse de bois et y perçoit la modernité, c'est une sorte de déclic pour lui.</div>
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<br /></div>
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Ce grand lettré se lance alors dans une collecte méticuleuse d'objets. Chaque objet doit être "naturel, sincère, sûr et simple" et révéler sa dimension spirituelle. La force qu'il dégage transcende le beau et le laid, le mouvent Mingei était né.</div>
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<br /></div>
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Penseur et homme d’action, Yanagi Soetsu milita ainsi toute sa vie pour la promotion des arts populaires. Il le fit par ses écrits, notamment avec la publication mensuelle Kogeï (qui signifie « artisanat »), par son enseignement, par des expositions. selon l’esprit et les techniques traditionnelles Mingei, il construisit ainsi, en 1936, le Nihon Mingeikan à Tokyo.</div>
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La pureté des lignes et la simplicité des formes convaincront rapidement l'occident et les designers japonais d'aujourd'hui n'ont rien perdus de l'esprit qui animait Soetsu Yanagi dans ses réalisations. Le Design japonais est aujourd'hui encore profondément inspiré de l'artisanat traditionnel nippon, il est est même la quintescence, l'expression la plus moderne et la plus fidèle.</div>
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<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16429516659836453440noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-439977118917087377.post-21145365165575527592017-09-16T01:17:00.001-07:002017-09-16T01:17:37.229-07:00Le laque thaïlandais<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFfLozX5LIPiFsOn2COGsbBRLgl6HvJ6kyRPJndJELORguhMr6KHS5HJavL6hfNGIpC97WGh6jTiGa7I4k-zwZh1mxxPPktEU1kWlvOiAGbWCiG2TJ-PjHRXlrgUzrGepb3Yh9znVTDq75/s1600/laque.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="292" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFfLozX5LIPiFsOn2COGsbBRLgl6HvJ6kyRPJndJELORguhMr6KHS5HJavL6hfNGIpC97WGh6jTiGa7I4k-zwZh1mxxPPktEU1kWlvOiAGbWCiG2TJ-PjHRXlrgUzrGepb3Yh9znVTDq75/s1600/laque.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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La Thaïlande produit des objets en laque de bonne qualité, dont beaucoup sont fabriqués au Myanmar et vendus le long du nord de la frontière birmane notamment dans les villes de Mae Sot, Mae Sari et Mae Sai. Les objets en laque que l'on trouve aujourd'hui en Thaïlande s'inspirent d'un art qui remonte au XIème siècle, originaire de Chiang Mai. En 1558, le roi birman Bayinnaung fit prisonnier un certain nombre d'artisans de Chiang Mai et les contraignit à se rendre à Bago, dans le centre du Myanmar, pour y établir l'art du laque ciselé.</div>
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<br /></div>
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La couche de laque est préparée avec la résine d'un arbre, le Melanorrhea usitata qui, sous sa forme la plus rustique, est mélangée à de la cendre d'enveloppes de riz afin d'obtenir un revêtement léger, souple, imperméable dont on recouvre les armatures en bambou. Pour fabriquer un objet en laque, l'artisan commence par façonner un cadre en bambou, que l'on couvrira directement de laque si c'est un objet ordinaire. Mais pour un objet de première qualité, on revêt l'armature en bambou de poils de cheval ou d'âne. Vient ensuite l'étape du vernis, la laque que l'on laisse sécher plusieurs jours. Une fois sèche, la résine est frottée avec de la cendre de balles de riz, puis l'on applique une deuxième couche de laque. Les objets de premier choix peuvent compter jusqu'à sept couches de laque.</div>
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<br /></div>
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Le laque est gravé et peint, puis poli pour retirer la peinture débordant la gravure. Les laques multicolores sont obtenus par la répétition de ces trois étapes : gravure, peinture et polissage.</div>
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<br /></div>
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L'artisan doit compter de cinq à six mois pour produire un objet de première qualité pouvant montrer jusqu'à cinq coloris. La souplesse est l'une des caractéristiques d'un bon laque. Lorsqu'un bol est d'une qualité parfaite, on peut rapprocher les bords sans le casser. La précision et la finesse de la gravure jouent également un rôle important.</div>
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<br /></div>
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Bols, plateaux, assiettes, boîtes, tasses, vases et bien d'autres objets usuels peuvent être en laque. Certains meubles sont également très appréciés. Que ce soit un objet décoratif ou du mobilier, le laque thaïlandais apporte par sa seule présence dans une pièce une douce ambiance de sérénité et d'exotisme.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16429516659836453440noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-439977118917087377.post-36993871281978076212017-06-03T00:37:00.000-07:002017-06-03T00:37:22.595-07:00Les statuettes tibétaines<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfPjYTk9fh-oJJwC9z0hpoSZqO3dJv61GsfE1nEI-SClfGKzYd7zjG4Fe5S8RcW3y2ITeJe1Af9L5C5wFgoboLRH3uVCppum7JuKidcF6s5k3mxROwwnR7Ix-bmSfIFdGqSPLHUICN8RX6/s1600/statue.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfPjYTk9fh-oJJwC9z0hpoSZqO3dJv61GsfE1nEI-SClfGKzYd7zjG4Fe5S8RcW3y2ITeJe1Af9L5C5wFgoboLRH3uVCppum7JuKidcF6s5k3mxROwwnR7Ix-bmSfIFdGqSPLHUICN8RX6/s320/statue.jpg" width="240" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Les sculptures de bois, de pierre, d'argile ou de métal tibétaines sont des pièces d'artisanat de toute beauté qui conviennent parfaitement pour donner un style tibétain à une pièce.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La plupart des statuettes tibétaines sont des objets d'arts religieux représentant des dieux ou des personnages mythologiques. Les statuettes sculptées sur bois ou sur métal sont façonnées surtout dans les monastères ; celles du Potala et du monastère de Jokhang sont considérées comme des oeuvres de première qualité.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La sculpture de métal exige une technique complexe, mais les oeuvres sont d'une finesse extrême. La plupart des statuettes en métal tibétaines sont creuses. Les sculptures sur bois font elles parties de l'art traditionnel tibétain depuis toujours.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Les statues d'argile crue façonnées sur une armatures de bois ou maintenues en place contre un mur par des chevilles de bois sont nombreuses. Environ le tiers des matériaux employés dans les statues d'argile est constitué d'autres matières, surtout de papier. celui-ci permet de réduire le poids des sculptures. Les statuettes en argiles sont peintes de couleurs vives typiques du style tibétain. Elles sont assises sur des trônes de lotus. Une fois peints les visages des statues en argile diffère peu de ceux des statuettes en métal.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Dans la tradition religieuse, l’intérieur de la statuette contient des rouleaux manuscrits, des offrandes de genévrier, des graines d’orge ou de blé, et un petit mât en bois enveloppé de tissus, parfois les reliques d’un saint. Ce n'est bien sûr pas le cas des statuettes que vous trouverez dans le commerce.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La dorure des statuettes fait appel à des techniques complexes à base d'or et de mercure, mais la plupart des statuettes que l'on trouve aujourd'hui dans le commerce ne sont bien entendu pas à base du précieux métal.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Les statuettes tibétaines sont de vraies merveilles en décoration. Mises en évidence dans une pièce, elles focalisent l'attention du visiteur. Elles apportent une véritable présence dans une entrée, une chambre ou un salon.</span></div>
<div>
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<br /></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16429516659836453440noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-439977118917087377.post-22273395772773797982017-04-09T02:32:00.003-07:002017-04-09T02:32:40.238-07:00 La maison thaïlandaise des esprits<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2oKELtS25i9dhppDlj1wD6-os_K368YMLiBOEiRLV6nl3cv3GxKNjrNWngZnncxoeCQ91xygw4oSbhodVx5B7RtvrqJccmhjlq_PUIIVMsCL2PGP4Klt-k4wHkC3gWcbFpFc4b3UmqNXN/s1600/maison+des+esprits+en+thailande.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2oKELtS25i9dhppDlj1wD6-os_K368YMLiBOEiRLV6nl3cv3GxKNjrNWngZnncxoeCQ91xygw4oSbhodVx5B7RtvrqJccmhjlq_PUIIVMsCL2PGP4Klt-k4wHkC3gWcbFpFc4b3UmqNXN/s320/maison+des+esprits+en+thailande.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Décorer dans un style thaïlandais veut aussi dire embrasser une culture. La plupart des habitations et des immeubles ont leur maison des esprit, où résident les esprits du lieu, ou phra phuum. Sans cette sage précaution, les esprits risquent de vagabonder en votre compagnie dans la maison, et de vous causer toute sortes de problèmes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ces petites maisons ressemblent à un temple thaïlandais de la taille d'une cage à oiseaux montée sur un socle. C'est dans cette petite maison que vous laissez des offrandes quotidienne de fleurs, d'encens et de nourriture pour apaiser le ou les esprits qui vivent dans cette maison.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La maison des esprits doit être mise dans le jardin mais ne doit pas être couverte par l'ombre de la maison qu'elle protège. Son installation doit s'accompagner de cérémonies religieuses.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
L'intérieur d'une maison des esprits est décoré de figurines en céramique ou en plastique, représentant les esprits gardiens de la propriété. Certaines maisons des esprits abritent aussi des figurines représentant la famille.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si on déménage, il convient de déposer la maison au pied d'un banyan sacré (pas évident si vous êtes en France) ou dans un temple accueillant. La maison des esprits en plus de l'aspect décoratif de style thaïlandais qu'elle apporte à votre jardin, montre à vos visiteurs que vous êtes imprégné de la culture et des croyances de ce merveilleux pays.</div>
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<br /></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16429516659836453440noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-439977118917087377.post-43694429048551848312017-03-11T03:54:00.001-08:002017-03-11T03:55:27.358-08:00L'Ikebana, l'art floral japonais <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinVae3-8HEimHpZQupZQWocvrNjfjMkKT_zCZHrlhQP90K98Wr_4wKfUJliNjZAPRcOEsM-Nvdbp_S6Bk-14C00GWnApNuUKwQGQwOVEpDLYQPYhaqdIyv7QoCL_jBCZMFE0V1AN-jwG59/s1600/ikebana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinVae3-8HEimHpZQupZQWocvrNjfjMkKT_zCZHrlhQP90K98Wr_4wKfUJliNjZAPRcOEsM-Nvdbp_S6Bk-14C00GWnApNuUKwQGQwOVEpDLYQPYhaqdIyv7QoCL_jBCZMFE0V1AN-jwG59/s320/ikebana.jpg" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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L'Ikebana (donner vie aux fleurs) ou kadô (Vois des fleurs) est un art du bouquet floral importé de Chine en même temps que le bouddhisme et qui existe au japon depuis le VIème siècle. Il est devenu au fil des siècles un art décoratif nippon à part entière.</div>
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<br /></div>
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Les origines de l'Ikebana sont donc religieuses. Les moines faisaient des offrandes à Bouddha sous la forme de bouquets de fleurs. Les bouquets exprimaient à leurs yeux l'harmonie entre l'homme et la nature.</div>
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<br /></div>
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Vers le Xème siècle l'aristocratie s'empare de l'ikebana pour en faire un art de divertissement en lui ajoutant une dimension d'esthétique et de beauté jusque là absente de la pratique des moines. Ce n'est qu'au XIIème siècle que cet art sera véritablement codifié avec la naissance du style Rikka défini par Senkei, premier maître d'ikebana. Le Rikka est caractérisé par un bouquet de forme triangulaire composé de sept lignes de charpente et comportant toujours un nombre impair de tiges, la plus haute symbolisant le ciel.</div>
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<br /></div>
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A la fin du XVIème siècle, la classe montante de marchands simplifie le style Rikka en Seika (ou Shôka) en réduisant à trois le nombre des tiges. Réalisés à l'occasion d’événements (mariages, fêtes de jeunes filles...) ou placés dans le tokonoma, alcôve présente dans toutes les maisons traditionnelles, les bouquets deviennent de plus en plus opulents et compliqués.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
On assiste alors à un renversement esthétique qui prône un retour au sacré et à la simplicité. Sen no Rikyû, le célèbre maître de thé, aurait lancé ce mouvement à la demande du général Hideyoshi qui lui demandait de créer un bouquet différent de ce qui se faisait alors. Sen no Rikyû coupa quelques iris, les attacha à son poignard et lança le tout dans un seau, donnant à ce nouveau type d'arrangement le nom de "nageire" (littéralement jeté et introduit).</div>
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<br /></div>
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Il faudra attendre le XIXème siècle pour voir l'ikébana s'affranchir totalement de la religion. Le style Moribana (fleurs groupées) crée par Ôhara Unshin (1861-1914) utilise pour la première fois des fleurs venues d'occident.</div>
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<br /></div>
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Les écoles d'Ikebaba sont gérées par des iemoto (maisons ou écoles) dirigées par un grand maître héritier d'une tradition ancestrale. On dénombre au Japon pas moins de 3000 écoles différentes regroupant quelque 20 millions d'adeptes.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un bouquet de ce type mis en valeur sur une commode ou un buffet, avec un vase japonais adapté, donne un style zen épuré à une pièce, notamment une chambre ou un salon.</div>
<div>
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16429516659836453440noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-439977118917087377.post-10578955252758588142017-02-04T03:21:00.001-08:002017-02-04T03:21:34.187-08:00Les émaux cloisonnés chinois<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_tyDFWjbJn2T7lPHxWF3vPagj_218wx_0W-sLHQ9Kp_OZ92BhNBDt8cVy7IMheb37AQ4bvZzpm3LG3x7_UMJ6ACwyM3b3QeGbJbCC47ELrVBwAsKFwbrbbHccLJV3fj0xAgCjq1ob1WHZ/s1600/emauxchinois.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_tyDFWjbJn2T7lPHxWF3vPagj_218wx_0W-sLHQ9Kp_OZ92BhNBDt8cVy7IMheb37AQ4bvZzpm3LG3x7_UMJ6ACwyM3b3QeGbJbCC47ELrVBwAsKFwbrbbHccLJV3fj0xAgCjq1ob1WHZ/s320/emauxchinois.JPG" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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C'est sous la dynastie des Yuan (1276-1368), que les émaux cloisonnés, en provenance d'Arabie et de Byzance, furent introduits en Chine. Aucune pièce connue n'est cependant antérieure au XIVème siècle et les prémices de cet artisanat sont obscurs.</div>
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<br /></div>
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Les premiers cloisonnés chinois utilisaient généralement des émaux opaques ou semi-opaques, où dominait le bleu turquoise. Ils étaient appliqués sur une base en cuivre et séparés par des fils en bronze, martelés et soudés sur le support. Deux importantes modifications survinrent dans la seconde moitié du XVIIème siècle : on se mit à utiliser des fils en cuivre tirés qu'on fixa à la base par un adhésif végétal. Au schéma chromatique complexe de la dynastie Ming (associant parfois jusqu'à quatre pâtes différentes) se substitua, au début de la dynastie Qing, une palette plus sobre, peut-être sous l'influence des ateliers établis dans l'enceinte du Palais impérial, vers 1680.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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On possède très peu de cloisonnés présentant la marque Kangxi et aucun ne portant celle de l'ère de Yongzheng. Cela rend la chronologie des premières pièces Qing incertaine, de même que la date d'introduction de l'émail rose. Il est cependant avéré que les empereurs Kangxi et Yongzheng encouragèrent cette production ; on pouvait encore, au début de ce siècle, voir dans plusieurs temples bouddhiques de Pékin les somptueuses garnitures d'autel qu'ils avaient offertes.</div>
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<br /></div>
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Quant à l'abondance production de l'ère Qianlong, elle se distingue par une facture de belle qualité et une palette spécifique dans laquelle entre notamment le rose. On réalisa à cette époque des pièces monumentales pour l'ameublement et le décor des palais : écrans, statues d’animaux notamment.</div>
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<br /></div>
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Un vase ou une statuette en émaux cloisonné véritable coûte une vraie fortune mais vous pouvez facilement trouver des réalisations récentes de moindre qualité certes mais qui seront du plus bel effet dans un buffet, une armoire vitrée ou une bibliothèque dans un salon. Les émaux cloisonnés sont un classique de l'artisanat chinois de décoration et peuvent aussi bien aller avec un style ancien que contemporain, ce qui explique leur succès aujourd'hui encore. </div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16429516659836453440noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-439977118917087377.post-34729388267561531522017-01-28T02:58:00.001-08:002017-01-28T02:58:15.383-08:00Le mobilier d'une chambre Feng Shui<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgePrWGXBtZe6Jm0cR7rLdTqYvByHSrbk5MyB7CAG4wERW89g7N-wj7UyxXvEGqMp0NmZb6pV3TtCwtIc2dnlXeXq6uCKx2mY6VDc9lBi_xEpTCv2rrAzXqGVEWYfg-Dk6-aBWa9697wKgn/s1600/fengshui.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgePrWGXBtZe6Jm0cR7rLdTqYvByHSrbk5MyB7CAG4wERW89g7N-wj7UyxXvEGqMp0NmZb6pV3TtCwtIc2dnlXeXq6uCKx2mY6VDc9lBi_xEpTCv2rrAzXqGVEWYfg-Dk6-aBWa9697wKgn/s320/fengshui.jpg" width="320" /></a></div>
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Après vous avoir expliqué comme placer un lit dans une chambre feng shui dans un précédent article, nous allons voir le reste de l'ameublement.</div>
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Si vous mettez un miroir dans la chambre il ne doit pas se trouvé en face du lit. En effet les Chinois pensent que l'âme quitte le corps pendant le sommeil et qu'elle sera désorientée si elle se voit dans le miroir. Une autre raison plus prosaïque, est que nous ne tenons pas à nous voir, hagard et échevelé, quand nous sortons du sommeil. Placez le miroir pour faire plutôt entrer une jolie vue dans votre chambre.</div>
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La chambre ne doit jamais devenir un espace de rangement ou un bureau et servir à d'autres activités que le sommeil et l'amour. Dans une grande maison, une penderie séparée serait idéale pour le rangement. Dans la plupart des chambres cependant, on trouve des armoires ou des placards avec tiroirs. Ceux-ci doivent offrir assez de place pour tous les vêtements et être bien rangés pour ouvrir et fermer facilement. Les vêtements qui traînent pendant des jours sur les chaises forment du désordre et pèsent psychologiquement sur notre esprit puisque nous devrons finir par les ranger.</div>
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Le placard qui relie des penderies situées de chaque côté du lit est à proscrire. Il agit comme une poutre et, de même que les flèches ou autre dais, il peut donner un sentiment de vulnérabilité à ceux qui sont en dessous.</div>
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Ne mettez pas de bibliothèque dans votre chambre, les livres, mentalement stimulants sont déconseillés dans une chambre feng shui car ils empêchent le sommeil.</div>
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Dernier point, l'équipement électrique (radio-réveil, téléphone ...) est à éviter dans une chambre car les ondes électromagnétiques nuisibles qu'il génère contrarient le sommeil des occupants de la pièce. Si vous décider de mettre tout de même des appareils électriques, ils devront se trouver à l'opposé du lit.</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16429516659836453440noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-439977118917087377.post-91245850402848095952017-01-21T03:00:00.003-08:002017-01-21T03:00:58.434-08:00Réaliser soi-même son éventail géant mural <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgipMqDg59rhVtb4wQCKEBDz5I1LkOWbJmEpLOlR5ehqQszX11aTNLoTOFnlLy6K8oN54cOv5ZEntl23KNvd0BXK1GkZpLS1XA8dzDTfPb0BdxppcntQII19UKOBPHRHmda8drftFSYXtOx/s1600/eventail+geant.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgipMqDg59rhVtb4wQCKEBDz5I1LkOWbJmEpLOlR5ehqQszX11aTNLoTOFnlLy6K8oN54cOv5ZEntl23KNvd0BXK1GkZpLS1XA8dzDTfPb0BdxppcntQII19UKOBPHRHmda8drftFSYXtOx/s320/eventail+geant.jpg" width="320" /></a></div>
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La décoration asiatique peut être ajouté à n'importe quelle pièce pour ajouter une touche moderne, exotique ou culturelle. L'éventail géant mural est un excellent accessoire décoratif pour donner à une pièce un style asiatique. Si vous ne souhaitez pas acheter ce type de produit dans une boutique, comme la notre par exemple, vous pouvez faire votre propre éventail géant mural, ce qui peut être un moyen facile et peu coûteux d'apporter un morceau d'Asie à votre décor.</div>
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Voici le matériel dont vous aurez besoin pour confectionner votre éventail asiatique géant :</div>
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_ 9 baguettes de bois d'au moins 1 mètre de longueur, 50 mm de largeur et 10/15 mm d'épaisseur<br />
_ une tige en métal d'environ 15 cm de long<br />
_ du tissu blanc/crème (ou une autre couleur selon vos goûts)<br />
_ de la peinture acrylique violette et noire<br />
_ de quoi découper le bois (scie ou scie sauteuse)<br />
_ de quoi poncer le bois (lime à bois, ponceuse électrique)<br />
_ des pinceaux<br />
_ de quoi percer du bois (une perceuse)<br />
_ un "pisto-colle" avec des bâtonnets de colle<br />
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Ensuite pour ce qui est de la confection, il faut commencer par découper les tiges de bois pour qu'elles aient toutes une longueur de 1 mètre grâce aux outils servant à découper le bois. Ensuite il faut les poncer sur 90/95 cm et laisser 5/10 cm à l'épaisseur d'origine. Ces parties plus épaisses serviront à rattacher les baguettes entre elles. Le ponçage servira à laisser un peu d'espace pour que le tissu lorsque vous replierez l'éventail.</div>
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Peindre le bout épais des baguettes en noir (pour éviter que ça se voit avec le tissu). Il faut ensuite percer les baguettes à environ 3/4cm du bord bas (le bord plus épais) et au milieu de préférence. Placer toutes les baguettes les unes derrières les autres pour passer la tige en métal afin de rattacher toutes les baguettes ensemble, en repliant les bouts en métal qui dépassent de chaque côté pour ne pas qu'elles se délogent.</div>
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Placer les baguettes ouvertes jusqu'à la taille maximum voulue et poser le tissu blanc par-dessus en laissant un peu de marge entre chaque baguette, dessiner le contour par dessus et découper le tissu blanc.</div>
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Coller le tissu aux baguettes grâce au pisto-colle et peindre les motifs (dragons, calligraphies, carpes koi ou encore cerisiers en fleurs sont des motifs classiques des éventails géants asiatiques chinois et japonais. Si vous souhaitez réaliser un éventail géant d'inspiration thaïlandaise, dessinez des animeaux ou des paysages, mais il faut avoir un certain talent).</div>
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Vous n'avez plus qu'à clouer au mur votre éventail géant et admirer votre oeuvre.</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16429516659836453440noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-439977118917087377.post-56717179418612672572017-01-07T01:57:00.000-08:002017-01-07T01:59:03.461-08:00Les poupées japonaises Kokeshi<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYEjkRXNailVDn-Q5r4k-sSFlKUUsm7mneimYpFOcr3OMsa6ouwYycU3cSW3wvjHECybWnww_JPHFUKOKtiODnvlMrrCOaLBdBvRjRHkDfTnASu2MeYX0dy2DsMgYiajZGPd78Ui0yC0gR/s1600/kokeshi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYEjkRXNailVDn-Q5r4k-sSFlKUUsm7mneimYpFOcr3OMsa6ouwYycU3cSW3wvjHECybWnww_JPHFUKOKtiODnvlMrrCOaLBdBvRjRHkDfTnASu2MeYX0dy2DsMgYiajZGPd78Ui0yC0gR/s320/kokeshi.jpg" width="320" /></a></div>
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Les Kokeshi sont des poupées japonaises dont l'origine remonte à la période Edo (1600 - 1868), lorsque les kiji-shi, les artisans spécialisés dans le travail du bois, réalisèrent les premières de ces poupées à partir d’ustensiles de cuisine.</div>
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Traditionnellement les poupées Kokeshi sont fabriquées en bois de cerisier, de poirier ou d'érable qui doit être séchés de 1 à 5 ans pour être sculptable. Elles sont peintes à la main et décorées de fleurs. On passe ensuite une couche de laque pour faire durer la peinture et donner un aspect brillant. Elles mesure en moyenne entre 3 et 60 cm bien que l'on trouve des modèles géants de plus d'un mètre.</div>
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ces poupées qui représentaient autrefois des samouraïs, des personnages de contes, des moines et servaient de jouets pour les enfants des paysans. Ces poupées japonaises traditionnelles étaient constituées d’une tête et d’un corps cylindrique. Aujourd'hui encore cette tradition s'est maintenue. Il existe deux types de kokeshi :</div>
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La première est la dento kokeshi, la version traditionnelle qui est produite dans la région de Tohoku et qui respecte des formes et couleurs définies depuis plusieurs siècles. La seconde est la shingata kokeshi qui est une version moderne qui est apparue au début des années 5O et qui est principalement produite dans la région de Gumma. Les artistes ont une liberté totale quant au choix des formes et des couleurs. Ce sont aujourd'hui les modèles les plus appréciés car globalement plus travaillés, colorés et originaux.</div>
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Aujourd'hui la poupée Kokeshi représente principalement une petite fille mais il existe des modèles pour garçons. Elle symbolise le vœu et le désir d’avoir un enfant en bonne santé. Elle s'offre traditionnellement lors d'une naissance, d'un mariage ou lors de la fête des garçons (célébré le 5ème jour du 5ème mois) ou des filles (célébré le 3ème jour du 3ème mois). Elle est également aujourd'hui un excellent cadeau pour un anniversaire.</div>
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A chaque automne, un concours est organisé au Japon où les « maîtres kokeshi » rivalisent de talents. Les plus talentueux sont récompensés par des institutions régionales ou nationales et un prix est attribué par le premier ministre du japon lui-même.</div>
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Les poupées Kokeshi sont devenues un phénomène de mode incontournable, notamment grâce aux Kimmidoll, une variante de la poupée et de nombreuses boutiques spécialisées en vendent. Elles décorent à merveille une chambre sur une étagère par exemple. On compte plus d'une centaine de types de poupées kokeshi. Ces jolies poupées japonaises en bois sont offertes, dans la tradition japonaise, pour déclarer son amitié ou son amour à la personne qui le reçoit. Elles font une excellente idée cadeau et une déco zen et design dans une chambre ou même un salon.</div>
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Vous trouverez ces poupées dans notre boutique en ligne. Toute l'équipe du blog en profite pour vous souhaiter une excellente année 2017!</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16429516659836453440noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-439977118917087377.post-85939278368211309032016-12-26T00:43:00.001-08:002016-12-26T00:43:34.069-08:00L'art tantrique<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7CmIPn-JczRWOyTQaXdfdQUHWoDGxBdGXpGjCe6DuGvGJX8l_lC8H-0jVWoBvncqUwzDu36pIU6M4saHQ9BJsoRAutLPYu68Y0tAe8L3dhVS4kW5Oi3k6gceRUphq6QZ5t2xp4bEV6v91/s1600/art+tantrique.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7CmIPn-JczRWOyTQaXdfdQUHWoDGxBdGXpGjCe6DuGvGJX8l_lC8H-0jVWoBvncqUwzDu36pIU6M4saHQ9BJsoRAutLPYu68Y0tAe8L3dhVS4kW5Oi3k6gceRUphq6QZ5t2xp4bEV6v91/s320/art+tantrique.jpg" width="320" /></a></div>
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Le tantrisme (du mot sanskit tantra) est un courant religieux qui se développa probablement chez les jaina de l'ouest de la péninsule indienne, vers le IVème ou Vème siècle ; il se répandit relativement vite, au Bengale surtout où il fut adopté tant par certains courant du brâhmanisme que par des sectes bouddhiques, d'où il passa rapidement au Nepal et au Tibet.</div>
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Il est très difficile de donner une définition du tantrisme, car celui-ci englobe une grande variété de croyances indiennes, certaines venues du fond des âges, d'autres très récentes. Le tantrisme ne fut révélé en Europe que par les ouvrages d'A. Avalon, et l'art du tantrisme ne commença à être connu qu'après la dernière Guerre mondiale, lors de de petite expositions à caractère souvent presque confidentiel, organisées à Londres, Paris, Rome ou New York, sous l'égide de son "découvreur", un Bengalî du nom d'Ajit Mookerjee. L'art tantrique n'a pas de limites précises et il serait mal venu d'en proposer une définition. C'est simplement un ensemble d'œuvres artistiques qui illustrent des concepts purement indiens, notamment celui qui prône l'atteinte à l'extase en méditant sur une vision "sexuelle" du cosmos et en donnant une place privilégiée au principe créateur femelle ; ces concepts rejoignent ainsi les croyances antiques en la "Déesse-mère". Mais les adeptes du tantrisme, ou tântrika, y associent toujours la puissance fécondatrice de l'élément mâle. En ce sens, il y a quelque chose de proprement taoïque dans le tantrisme indien, sans qu'on puisse dire qu'il y eut, au début en Inde tout au moins, de relations entre le tao (dao) chinois et l'esprit religieux indien.</div>
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Les manifestations artistiques et populaires du tantrisme sont donc extrêmement différentes et se traduisent aussi bien dans la peinture que dans la sculpture et la gravure, et cela sous des formes qui varient d'une région à l'autre et selon les époques. Une des premières manifestations picturales tantriques fut intimement liée à la réalisation de mandala et de yantra qui concrétisaient sous forme visible, l'organisation de l'univers telle que la concevaient les jaina, les bouddhistes et les indhous. Un mandala est une représentation graphique colorée d'un univers lié à la sphere d'activité d'une divinité ou lié aux conceptions que certaines catégories de philosophes-astronomes-mathématiciens avaient du monde et de son organisation. Car une divinité n'agit jamais seule. Elle possède des pouvoirs magiques et surnaturels, des moyens d'action sur les hommes et les éléments, pouvoirs qui sont symbolisés soit par des représentations divines mineures, soit par objets ou des bras multiples conjugués. Ces divinités sont entourées de leurs moyens d'action répartis selon les horizons ; chaque divinité mineure est représentée dans sa sphère d'action orientée par rapport à la divinité principale sise au centre du diagramme. Ces mandala, surtout utilisés dans les cultes dits tantriques, et considérablement développés au Nepâl et au Tibet dans les thangka (grandes peintures représentant entre autres des mandala), sont, en Inde principalement, employées par les sâdhaka (personnes engagées dans le processus de libération de leur énergie vitale et suivant pour ce faire une sâdhana ou discipline physique et mentale apparentée au yoga) comme support de méditation.</div>
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Le Yantra, quant à lui, est une sorte de mandala schématisé qui paraît, de prime abord, être une composition abstraite, alors que le mandala représente réellement la divinité ou les instruments de ses pouvoirs. Cette abstraction (qui d'ailleurs sera largement reprise par les peintres indiens modernes) est censée représenter une concentration concrète de l'énergie (ou de la somme des énergies) d'une divinité. Alors que le mandala est presque toujours plan, un yantra peut être visualisé en trois dimensions : c'est ainsi le plus parfait des yantra est le corps humain. On trouve des yantra taillés dans la pierre ou dans le cristal de roche. D'autres sont simplement dessinés sur du papier, de la toile, du bois, et peints des couleurs correspondant aux divinités. </div>
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Toute l'équipe du blog vous souhaite de joyeuses fêtes!Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16429516659836453440noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-439977118917087377.post-67521899434412739142016-12-17T06:16:00.000-08:002016-12-17T06:19:11.955-08:00Créer et décorer sa boîte bento<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSCU-S9xQ1gsZ_B5zoUod1109A1E9xTDRbzSrQigGTSmVfRrFthYdIeciaM6QJb7NqYfVxaCRPmpAr8neNDdYlUMbSthHykNqu8fLl6wvDsmmQ6XTuS9CydIWszJOQMV1GvNM_PvHdMQfv/s1600/bento.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSCU-S9xQ1gsZ_B5zoUod1109A1E9xTDRbzSrQigGTSmVfRrFthYdIeciaM6QJb7NqYfVxaCRPmpAr8neNDdYlUMbSthHykNqu8fLl6wvDsmmQ6XTuS9CydIWszJOQMV1GvNM_PvHdMQfv/s1600/bento.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.8px;">Pour réaliser votre propre boîte bento de style japonais vous avez besoin des articles suivants :</span></div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px;">
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<span style="font-size: 12.8px;"><br /></span></div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px;">
<div style="text-align: justify;">
- valisette en bois, Artemio (9,50 €)</div>
<div style="text-align: justify;">
- coton enduit Wasabi blanc, Petit Pan, 10,50 € le mètre</div>
<div style="text-align: justify;">
- peinture en bombe Julien Bleu dragée satinée, 10 €</div>
<div style="text-align: justify;">
- colle pour tissu, 6 €</div>
<div style="text-align: justify;">
- mètre ruban, cutter, punaises, différents masking tapes, sangle, ruban rose.</div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px;">
<div style="text-align: justify;">
1/ Reportez le patron : Relevez les dimensions intérieures de la mallette. Reportez-les sur un carton. Ajustez le patron. Enlevez la sangle et peignez l'extérieur de la mallette. Pendant qu'elle sèche, tracez le patron 2 fois sur l'envers de la toile.</div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px;">
<div style="text-align: justify;">
2/ Découpez le tissu : Une fois les fonds découpés, mesurez les hauteurs du bord intérieur et du couvercle, ainsi que le tour intérieur. Tracez puis découpez les 2 bandes correspondantes aux bords intérieurs de la mallette.</div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px;">
<div style="text-align: justify;">
3/ Appliquez la toile : Étalez la colle pour tissu au pinceau et appliquez les 2 fonds, puis les bordures. Découpez au cutter le tissu qui pourrait dépasser.</div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px;">
<div style="text-align: justify;">
4/ Punaisez la sangle : coupez une longueur de sangle de la largeur du couvercle, une autre au format de la poignée d'origine. Adaptez les punaises à l'épaisseur du bois avec une pince coupante. Punaisez la première la sangle à l'intérieur du couvercle. Vissez l'autre à la place de la poignée.</div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px;">
<div style="text-align: justify;">
5/ décorez le couvercle : créez des motifs kawaii en appliquant du masking tape de 2 teintes différentes sur toute la surface du couvercle.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Vous pouvez acheter vos boites dans notre boutique ebay en ligne dont vous trouverez le lien sur la colonne de droite.</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16429516659836453440noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-439977118917087377.post-29765285169277376522016-12-10T01:17:00.001-08:002016-12-10T01:17:27.912-08:00Les objets laqués vietnamiens <div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMsSkAn5e930WkXmf7ollOA-Yxl9__jofZdEPF0cXI59VttFASqiB-ngNbAdZhUbZ8uV5dUrMECldrSbKjFSK0QRokgGFqWIDTHK2Qt4QQsHuF0XCKR1e5d0TC67Iv97SAzh_eQXN9bx1G/s1600/Laque+vietnam.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMsSkAn5e930WkXmf7ollOA-Yxl9__jofZdEPF0cXI59VttFASqiB-ngNbAdZhUbZ8uV5dUrMECldrSbKjFSK0QRokgGFqWIDTHK2Qt4QQsHuF0XCKR1e5d0TC67Iv97SAzh_eQXN9bx1G/s320/Laque+vietnam.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 12pt;">Si il y a bien une matière qui symbolise la décoration et l’artisanat vietnamien, c’est bien la laque. Les Vietnamiens connaissent l’art de la laque depuis la nuit des temps, mais c’est sous le règne du roi </span><u style="font-family: "times new roman"; font-size: 12pt;"></u><u style="font-family: "times new roman"; font-size: 12pt;"></u><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 12pt;">Lê Nhân</span><u style="font-family: "times new roman"; font-size: 12pt;"></u><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 12pt;">Tôn</span><u style="font-family: "times new roman"; font-size: 12pt;"></u><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 12pt;"> (1443-1460) qu’il prit son véritable essor. Un mandarin de </span><u style="font-family: "times new roman"; font-size: 12pt;"></u><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 12pt;">la Cour </span><u style="font-family: "times new roman"; font-size: 12pt;"></u><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 12pt;">fut envoyé en Chine avec la mission d’y apprendre un métier susceptible de procurer aux paysans vietnamiens de nouvelles ressources. Après plusieurs mois passés dans la province chinoise de Hunan, au cours desquels il fut initié aux secrets de l’art chinois de la laque, le mandarin-espion retourna dans son pays. Mais déception, ses premiers essais ne furent pas une réussite. Il retourna alors en Chine pour peaufiner la technique. Et, revenu au Vietnam, ses nouveaux essais furent un succès : pour que la laque adhère bien à son support, il faut que celui-ci soit recouvert au préalable d’une couche de gomme de kaolin. C’est là tout le secret chinois de l’art de la laque. En reconnaissance de ses bons et loyaux services, les habitants de Binh Vong élevèrent sur ordre du roi un temple à la mémoire du mandarin Trân Tuong Công, considéré depuis lors comme le patron des laqueurs et honoré comme un génie par les Vietnamiens.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
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<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;"><span style="font-size: 12pt;">La laque est une substance d’origine végétale, sorte de résine extraite par incision d’un arbuste, le cây son ou laquier, qui pousse en abondance dans le nord du Vietnam. Dans un récipient rempli de liquide crémeux et blanchâtre, on recueille la couche supérieure, pure et légère. Puis on la malaxe pendant une quarantaine d’heures avec un mélange de colophane. La laque noircit et prend son éclat. A ce stade de préparation, on peut la teindre avec des colorants chimiques (autrefois on utilisait que des produits naturels comme le cinabre, la graine de Perse, l’or et l’argent en feuilles de nacre).<u></u><u></u></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
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<br /></div>
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<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;"><span style="font-size: 12pt;">La technique du laquage comporte plusieurs étapes. Il faut d’abord choisir le bois, du teck généralement pour les plus beaux objets, sinon du contreplaqué ordinaire. Ensuite, le bois est entoilé, c'est-à-dire recouvert d’une toile imbibée de laque brute. On laisse sécher le tout pendant une semaine, puis commence l’opération de masticage. Ensuite il faut compter 11 couches de laque sur l’objet ou le meuble. Entre caque couche, il faut poncer la surface laquée avec des os de seiche et de la pierre ponce pour chasser les aspérités. Un travail extrêmement minutieux. La décoration et l’incrustation des motifs décoratifs ne se font qu’après le ponçage de la huitième couche.<u></u><u></u></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
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<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;"><span style="font-size: 12pt;">On trouve aujourd’hui, notamment dans notre boutique, de nombreux bibelots décoratifs en laque du Vietnam (boîtes à bijoux, à crayons, bols, assiettes, vases….) qui font toujours de très beaux cadeaux.</span></span></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16429516659836453440noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-439977118917087377.post-52333262648623761572016-12-03T01:16:00.001-08:002016-12-17T06:18:06.885-08:00Les statuettes népalaises<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH_b56Vdm8iA0Vuc2FTl2f23KdcbZEXKs99KDEMi8Bv0j7ANiy4wlJ-tqBULouABxaDGTePIPkfVzlgE7VdSAzT_1LtT35UbFqJgOC1TddHC0yIV2SfBpzUHkbe3zCEFq9iU7wOpLpjDye/s1600/statuette+nepal.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH_b56Vdm8iA0Vuc2FTl2f23KdcbZEXKs99KDEMi8Bv0j7ANiy4wlJ-tqBULouABxaDGTePIPkfVzlgE7VdSAzT_1LtT35UbFqJgOC1TddHC0yIV2SfBpzUHkbe3zCEFq9iU7wOpLpjDye/s320/statuette+nepal.jpg" width="240" /></a></div>
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Les statuettes en bois népalaises</div>
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Peu d'anciennes statues en bois népalaises ont survécurent à notre époque. A l'origine elles étaient dans les temples du Népal mais ont en trouve surtout dans les musées. Aujourd'hui un nouvel artisanat à vu le jour au Népal, reprenant cette tradition ancestrale à destination de la vente aux touristes et à l'exportation.</div>
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<br /></div>
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Les statues en bois népalaises représentent le plus souvent des dieux bouddhistes ou hindouistes (Shiva, Lokeshvara) mais aussi des représentations érotiques, parfois les deux, séparées par une fleur de lotus. Dans la symbolique, c'est sous le lotus que se trouvent les eaux cosmiques, le chaos, ou bien la vie humaine telle qu'elle est avec ses passions ; au dessus du lotus se situe la vie divine. Les statuettes de bois népalaises servaient à l'occasion de certains rituels tantriques bouddhistes ou hindous.</div>
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<br /></div>
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Ces sculptures sur bois sont traditionnellement peintes de couleurs vives : rouge, jaune, vert, bleu et ocre. La richesse des détails est impressionnante et l'expression des visages unique.</div>
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<br /></div>
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En décoration, les statuettes en bois népalaises apportent par leur seule présence une ambiance à la fois divine et sensuelle à la pièce qu'elles décorent.</div>
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Les statuettes en métal népalaises (fait)</div>
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Les statuettes en métal népalaises sont, comme l'ensemble de l'art et de l'artisanat népalais, d'inspiration religieuse. Depuis plusieurs siècles les ateliers de fabrication de ces statues est implanté à Patan, à l'intérieur des monastères.</div>
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<br /></div>
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Les artisans sont bouddhistes, de la caste des Shakya. Les premières statues de métal découverte remontent au VIIème siècle mais on pense qu'il en existait au moins deux siècles avant.</div>
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<br /></div>
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Beaucoup de statuettes portent le nom du donateur, car elles sont à la base offertes comme offrandes religieuses. C'est aussi un objet de mémoire, pour se souvenir d'un être cher disparu. Elles représentent le plus souvent un dieu du panthéon bouddhiste.</div>
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<br /></div>
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Ces statuettes sont souvent en cuivre mais comprennent aussi selon les cas du zinc et du plomb. Les plus précieuses contiennent du bronze et de l'or. Les plus belles d'entre elles comprennent l'incrustation de pierres semi-précieuses telles que la turquoise, l'opale, le cristal ou le lapis-lazuli. De la peinture dorée est le plus souvent appliqué à ces statuettes.</div>
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<br /></div>
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En décoration, une statuette en métal népalaise apporte un cachet et une spiritualité uniques à une pièce. On trouve aujourd'hui dans certaines boutiques de très belles reproductions. Vous pouvez retrouve nos statuettes dans notre boutique ebay pour un cadeau de noël original.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16429516659836453440noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-439977118917087377.post-76569990255771795562016-11-26T02:14:00.001-08:002016-11-26T02:14:17.991-08:00Histoire de la peinture chinoise<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh56zNKDeqnVRoAOdFPHfiuZ1zXMl8lercCjfgUJlbtgWUyDY8iOnxAra2nEA_x0kUYwT0agNeHVVFLdsDXMM9Io64cANvLJqVI5brEf-1IqTbmWQGXpt91dIA_zmepDJuC0oP-UwLsw3ay/s1600/peinture+chine.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh56zNKDeqnVRoAOdFPHfiuZ1zXMl8lercCjfgUJlbtgWUyDY8iOnxAra2nEA_x0kUYwT0agNeHVVFLdsDXMM9Io64cANvLJqVI5brEf-1IqTbmWQGXpt91dIA_zmepDJuC0oP-UwLsw3ay/s320/peinture+chine.jpg" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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La peinture chinoise de cour</div>
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La peinture chinoise de cour (206 av JC-960 ap JC) est la peinture des commandes impériales et des églises bouddhistes et taoïstes. La peinture de cour, à travers la peinture de personnages, illustre à partir des Han (206 av JC-220 ap JC), les vertus confucéennes. En dehors de la cour et des divinités, l'art classique ignore la société chinoise : poissons, pivoines, bambous et montagnes composent l'essentiel du registre académique.</div>
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<br /></div>
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La peinture de paysage apparaît vers le IVème siècle après JC, époque d'insécurité où la montagne apparaît comme un refuge. Elle se nourrit autant du spectacle de la nature que de l'imaginaire. Le peintre Zhang Zao écrit au VIIIème siècle : "il faut apprendre de la nature et peindre l'image dans son esprit".</div>
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<br /></div>
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Les maîtres anciens cherchent moins à reproduire avec exactitude les formes naturelles qu'à mettre ces formes au service de leurs idées. La promenade printanière de Zhan Ziqian reste une oeuvre marquante de la peinture de paysage. Wu Daozi, surnommé le "roi des peintres" marque l'apogée de la peinture de cour sous les Tang.</div>
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<br /></div>
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A la fin des Tang (618-907) et durant les Cinq Dynasties (618-907), la tendance à employer moins de couleurs, voire uniquement de l'eau et de l'encre, devient prédominante. Concentré de nature, le paysage à l'encre (Shan Shui : montagnes et eaux) n'est jamais réalisé sur le site, mais recomposé à partir d'images et d'impressions. L'utilisation du rouleau date de cette époque.</div>
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<br /></div>
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La peinture de cour, quelle soit de personnages ou de paysages est un classique de la décoration chinoise. Vous en trouverez de nombreux exemplaires en tableaux ou en rouleaux dans notre boutique de décoration chinoise.</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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La peinture chinoise lettrée</div>
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La peinture chinoise lettrée (960-fin du XVIIème siècle) apparaît sous la dynastie des Song du Nord avec l'ascension de l'artiste lettré, poète et calligraphe. Contrairement au peintres d'avant, ce dernier regarde la peinture sous le prisme de la peinture mais aussi de la calligraphie.</div>
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<br /></div>
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Destinée à son plaisir personnel et à celui de ses proches, la peinture veut divertir. Les oeuvres produitent répondent à une esthétique qui s'adresse à la dimension spirituelle et au sens poétique. Les lettrés de la période Song inaugurent l'habitude de noter un poème sur l'oeuvre.</div>
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<br /></div>
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L'exploration des capacités expressives du pinceau et de l'encre, héritée de la calligraphie, devient l'enjeu principal de la peinture à partir des Yuan, qui postulent que la forme et le contenu de l'inscription sont partie intégrante de l'oeuvre. Zhao Mengfu (1254-1322), dans un poème inscrit sur une peinture de rocher et de bambous, dit que la calligraphie et la peinture sont identiques.</div>
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<br /></div>
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Les paysages à l'encre des époques Ming (1368-1644) et Qing (1644-1911) s'appuient sur une tradition écrasante : naturalisme idéalisé des Song (960-1278) et jeux d'encre et de pinceau des Yuan (1279-1368). Une composante de la peinture chinoise est la citation des classiques. Les artistes Ming délaissent l'originalité pour se placer dans la filiation d'un maître. Le paysage "à la manière de" voit naître un grand nombre de peintres célèbres : Shen Zhou, Wen Zhengming, Tang Yin et Qiu Ying sous les Ming ; Zhu Da, Shitao, Zheng Xie et Li Shan sous les Qing.</div>
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<br /></div>
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Sous les Qing, le poème inscrit sous la peinture devient éssentiel à la création des effets visuels. Dans Bambous et rochers, Zheng Xie (1693-1766) évoque les contours rocailleux en jouant sur les lignes et gradations de gris de la calligraphie, ainsi Li Fangying (1695) ajoute un poème vertical à son "Poisson nageant" pour symboliser une berge.</div>
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<br /></div>
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La peinture chinoise lettrée est un must en décoration chinoise, vous trouverez de nombreux rouleaux dans notre boutique de décoration chinoise.</div>
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La peinture chinoise et la rencontre avec l'occident</div>
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A la fin du XIXème siècle, les grands maîtres sont tous formés aux styles savants de la Chine impériale : Wu Changshuo et Qi Bashi comptent parmi les artistes les plus renommés. La Chine devient une république en 1911 ; pour les peintres chinois, la sensibilisation aux techniques de la peinture occidentale des années 1920 et à l'art moderne des années 50 ouvre un tout nouvel univers.</div>
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<br /></div>
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Les premiers artistes chinois partis étudier à l'étranger dans les années 20, notamment en France et en Russie, reviennent en Chine avec des techniques nouvelle et une conception différente de la peinture. A leur retour, ils se risquent aux portraits des proches ou aux scènes de rue, fortement inspirées de la misère et des différences sociales.</div>
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<br /></div>
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Les tentatives de fusion volontaire des deux traditions n'entament dépendant pas la séparation entre école chinoise (encre et aquarelle, dessin linéaire, perspective aérienne) et école occidentale (couleurs à l'huile, ombres et lumières, perspective focale).</div>
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La peinture révolutionnaire et post-révolutionnaire chinoise</div>
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En 1949, l'avènement de la République populaire de Chine entraîne une floraison d'oeuvres de commandes, inspirées du réalisme socialiste soviétique, glorifiant l'entrée dans une ère nouvelle, "le renouveau d'un pays et l'avenir du peuple". Mao Zedong va précipiter l'intérêt pour des sujets de société, il considère que les artistes doivent se mettre au service de la révolution.</div>
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Jouissant d'une liberté d'expression retrouvée à la fin de la Révolution culturelle (1976), les grands maîtres choisissent alors leurs sujets et méthodes de travail, tandis que la jeune génération explore de nouveaux concepts. Parmi les peintres les plus célèbres citons Xu Beihong, Pan Tianshou, Huang Binhong, Li Keran, Li Kuchan, Liu Haisu, Fu Baoshi, Ye Qianyu et Guan Shanyue. Il faut attendre pourtant 1980 pour qu'un peintre officiel, Luo Zhongli, ose représenter la misère, sous les traits d'un paysan tenant un bol vide.</div>
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<br /></div>
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Le "mouvement des étoiles" (1979) se détache alors de l'école traditionnelle, ouvrant la voie aux artistes d'avant-garde. Ces derniers s'intéressent à la manière dont les chinois d'aujourd'hui gèrent le passé et ses fantômes.</div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16429516659836453440noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-439977118917087377.post-25104675505393601012016-11-05T03:51:00.001-07:002016-11-05T03:51:47.601-07:00Le mobilier chinois ancien<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxQMKlPNJNhR0SKsLrLfMP7D-C5Lpu2VMakRqvp-lCOp9uzjfM-R4foKnHGWBvwXNgNvmbN4UM2rOe0J0nsiKv5S-D1hgTVyuY-xB2-JW9eMcazM7B1bfoftVMFF2tQgyNGclvmLNCFiXp/s1600/meubles+chinois.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxQMKlPNJNhR0SKsLrLfMP7D-C5Lpu2VMakRqvp-lCOp9uzjfM-R4foKnHGWBvwXNgNvmbN4UM2rOe0J0nsiKv5S-D1hgTVyuY-xB2-JW9eMcazM7B1bfoftVMFF2tQgyNGclvmLNCFiXp/s320/meubles+chinois.gif" width="320" /></a></div>
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L'étude du mobilier chinois, notamment sa datation, est rendu difficile par l'absence de documents écrits. On distingue deux catégories de meubles : ceux qui sont laqués et ceux en bois durs.</div>
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Le mobilier laqué était surtout destiné aux temples, au palais et aux lieux de plaisir. On se contentait souvent de sapin argenté pour le bâti. Le laque pouvait être sculpté, peint, incrusté de nacre ou traité selon la technique dite de Coromandel.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Au XIXème siècle, on aima à insérer des panneaux en marbre ou en céramique dans le dossier des chaises ou le châssis des écrans. Pékin et Suzhou étaient spécialisés dans les meubles en laque peint. Le mobilier en bois dur était particulièrement prisé par l'aristocratie et les classes aisées, mais trouvait également place dans les appartements privés du Palais impérial.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Son raffinement tient à l'élégance des proportions, la clarté des lignes et le choix du bois, sélectionné pour sa couleur, son parfum et son poli. Les essences les plus prisées étaient les bois de rose, zitan, huali et hongmu. Certains importés d'Asie du Sud-Est, ne furent utilisés qu'à partir de 1567, date à laquelle l'interdiction qui pesait sur le commerce maritime fut levée.</div>
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Cet événement marque le début de la grande époque de l'ébénisterie chinoise, de 1580 à 1720 environ. Issue de la charpenterie, elle n'utilise ni clous ni vis, et repose essentiellement sur une science très ingénieuse des assemblages, à tenons, mortaises ou onglets. Cette particularité rendait les meubles facilement démontables et donc transportables.</div>
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<br /></div>
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Les empereurs Yongzheng et Qianlong encouragèrent au sein des ateliers impériaux l'élaboration de nouvelles formes. Durant l'ère Aianlong, qui se caractérise par une sophistication accrue, elles s'inspirent, parfois de manière fantaisiste, de l'Antiquité : ainsi les meubles en racine ou en bois noueux connurent une grande vogue, autant pour leurs formes, à la fois baroques et naturelles, que pour leur pouvoir d'évocation des idées taoïstes ou bouddhistes.</div>
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<br /></div>
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L'utilisation de meubles chinois pour décorer une pièce dans un style chinois traditionnel est du plus bel effet. Selon le type de meuble utilisé vous donnerez à votre intérieur une atmosphère unique, rappelant les pèriodes les plus fastes de l'empire du milieu. </div>
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<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16429516659836453440noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-439977118917087377.post-82252309469419303842016-10-30T02:18:00.004-07:002016-10-30T02:18:49.914-07:00Les différents styles de déco : zen, feng shui etc...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy3ZMAHyy4jM6IvEahPZBRzuwUom2dUedza4SW7Mv3wt4J1SVfhYxopOSs3g0efw7SqvdSHj3GCJX-A8bgJapn22pNPLiL7vhDJxdxqAEK9q0ccpRfrApy-dyYSF-EERH2XNRIf8ef6Vxz/s1600/deco+zen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy3ZMAHyy4jM6IvEahPZBRzuwUom2dUedza4SW7Mv3wt4J1SVfhYxopOSs3g0efw7SqvdSHj3GCJX-A8bgJapn22pNPLiL7vhDJxdxqAEK9q0ccpRfrApy-dyYSF-EERH2XNRIf8ef6Vxz/s320/deco+zen.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Un des grands avantages de la décoration asiatique est que vous pouvez créer le look de compensation par l'encombrement et l'ajout de quelques accessoires bien choisis, ou vous pouvez investir plus de temps et d'énergie dans une mise à jour complète du domicile. Peu importe ce look que vous choisissez, vous pouvez le personnaliser en y intégrant la famille de photographies, d'objets, souvenirs de voyages, soi-même des projets et des œuvres d'art ne préférée dans le plan de la conception.</div>
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Les types</div>
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<br /></div>
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La décoration asiatique est étonnamment diversifiée. Il y a le noir et blanc contre le métal accents minimalisme populaire en hausse de Tokyo. Ensuite, il y a l'aspect terreux, les plus chaudes de fermes classiques japonais et chinois, avec des tons chauds et des pièces artisanales. Le look Zen intègre de nombreuses caractéristiques de la tendance éco-conception, avec des matériaux naturels et des tons apaisants.</div>
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Caractéristiques</div>
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Les caractéristiques des marques de décoration asiatique sont des lignes épurées et harmonieuses paramètres. Moins est plus, si vous devez réduire l'encombrement et de détritus ou de l'utilisation quotidienne cabinets d'Asie pour les options de rangement caché. Commodes avec de multiples petits tiroirs ou de niches de tailles différentes sont des options populaires. Rechercher des touches artisan en articles de décoration d'Asie, tels que les textiles brodés, tapis teints à la main, de la menuiserie en morceaux de bois et pièces vintage réorientés en plus des objets fonctionnels.</div>
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<br /></div>
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Fonction</div>
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les intérieurs asiatiques sont adaptables. Ils comprennent habituellement faible, pièces modulaires qui permettent propriétaires de maison à réorganiser les meubles à des fins différentes. Un futon sert un divan et un lit. Un écran à trois volets avec inserts papier translucide fonctionne comme un couvre-fenêtre, séparation de pièce ou de l'écran la vie privée. Armoires, étagères, coffres et tables offre cachée options de stockage.</div>
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Effets</div>
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La déco asiatique invite la quiétude dans la maison. Les matériaux naturels et les meubles bas d'encourager la lumière naturelle d'entrer et de Voyage à travers les espaces ouverts. Quand cela est fait correctement, le regard se sent transparente, même avec le mélange d'ancien et de nouveau et finement ouvré avec marché aux puces trouve. L'effet final est le sentiment d'un intérieur où ses objets sont bien utilisés et aimé.</div>
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Considérations</div>
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Bien que les décors asiatiques évitent l'encombrement en excès pour nettoyer les surfaces, il ya des détails design étonnant vous pouvez trouver. Une cour ou un dessus de table peut être consacré à un jardin zen avec des pierres et du sable. Une fenêtre de la cuisine peut regarder sur un morceau traditionnel de l'architecture des jardins, comme une lanterne de pierre, une porte en bois ou une pièce d'eau. L'intégration du Yin et du Yang grâce aux accessoires pop crée visuel dans les intérieurs asiatiques. Un bol en laque noir peut contenir des pierres blanches, ou un tatami bruts peut tenir céramique lisse.</div>
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La décoration indienne</div>
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la décoration indienne est dynamique et riche en histoire et tradition. Des couleurs riches et exotiques sont utilisées pour les murs, alors comparer les couleurs de peinture dans un rouge profond, des ors majestueux et bleus turquoise vif. Rechercher des accents dans les tons de joyaux, comme le violet et orange. La décoration indienne répugne jamais loin de la couleur, si l'embrasser dans votre propre maison pour recréer un décor de style indien d'influence. Le style indien utilise aussi beaucoup de modèles, afin de choisir du papier peint ou d'autres accents qui ont des conceptions complexes. Meubles et le tissu sont richement conçue, et les éléphants sont présentés comme un précieux accessoire - comme des statues, des peintures ou d'autres accessoires. Recherchez un sari indien sur un marché aux puces ou magasin et tirer les couleurs et les textures de lui pour créer et authentiquement indienne chambre inspirée.</div>
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Décor chinois</div>
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décor chinois met l'accent sur l'utilisation de l'art d'affichage des pièces et des intérêts à une chambre. Les peintures murales sont largement utilisés, que ce soit sur les murs ou sur des morceaux de poterie pour des scènes du folklore chinois. La couleur rouge est utilisée autant que possible, que le rouge est considérée comme bonne chance dans la culture chinoise et, par conséquent, très souhaitable d'avoir en sa maison. Pour décorer avec l'influence chinoise, utiliser le rouge sur les murs et mettre en poteries antiques qui sont émaillés d'œuvres d'art. Rechercher des pièces qui dépeignent des histoires ou des histoires du peuple chinois. Contraste vos murs rouges avec des bois sombres pour créer un équilibre suppression sophistiqué.</div>
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Décor japonais</div>
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centres de décor japonais sur clairsemé et l'utilisation de fibres naturelles dans la décoration. Une maison traditionnelle japonaise aura tatamis nombreuses pour le confort des clients, et vous verrez que les couleurs qui sont intégrés au décor japonais sont ceux trouvés dans la nature: la couleur du bambou, gris pierre et d'autres couleurs naturelles qui illicites un environnement serein. décorateurs japonais faveur des éléments d'eau, donc ajouter un peu de sérénité à votre chambre avec une petite fontaine ou décoration murale de vie. Les paravents Shoji sont utilisés pour séparer les zones d'une pièce. Placez un écran entre la cuisine et le salon pour créer une ambiance calme et relaxante espace de vie.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16429516659836453440noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-439977118917087377.post-60105651630099399052016-10-22T02:02:00.000-07:002016-10-22T02:02:17.609-07:00 Le lit dans une chambre Feng Shui<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaT8xKD36tc_W62rUkXPUA-be1zlDQvsCJsuK6r_0AnbIyFu1lfzyd3gpDpaWB92OmZy4im819IqLQ4189nbFxS35MWm1P9asczcteG5HKw4yzcXMwFndCN8ut0VuekM-y2p0nf9xvZz1Q/s1600/lit.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaT8xKD36tc_W62rUkXPUA-be1zlDQvsCJsuK6r_0AnbIyFu1lfzyd3gpDpaWB92OmZy4im819IqLQ4189nbFxS35MWm1P9asczcteG5HKw4yzcXMwFndCN8ut0VuekM-y2p0nf9xvZz1Q/s320/lit.jpg" width="320" /></a></div>
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Le Feng Shui considère la chambre comme l'une des pièces les plus importantes de la maison. Les adultes passent un tiers de leur vie dans un lit, les enfants et les adolescents plus encore. Il s'agit donc d'un lieu majeur pour une vie harmonieuse.</div>
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Le lit en lui-même doit se trouver diagonalement opposé à la porte. L'élément de surprise n'est jamais recommandé dans une chambre. Si la porte n'est pas visible du lit, un miroir bien placé permettra à ses occupants de voir toute personne qui entre. Un lit dont le pied est aligné avec la porte est dit en "position mortuaire" en Chine, parce que les cercueils sont ainsi placés en attendant l'enterrement.</div>
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Portes et fenêtres se faisant face sont considérées comme défavorables. Si une ligne de chi entre deux fenêtres, ou une porte et une fenêtre traverse le lit, elle peut provoquer une maladie.</div>
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Dans l'idéal, le lit devrait se trouver éloigné du sol d'une hauteur suffisante pour que l'air puisse circuler en dessous. Les tiroirs remplis de vêtements en réserve et les caisses de journaux et de magazines glissés sous le lit entraînent un chi stagnant indésirable.</div>
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Le lit doit être fait dans un matériau naturel qui peut respirer. Le bois est le plus courant mais le bambou peut être choisi. Une tête de lit protège et soutient mais elle doit être soigneusement fixée. Le lit sera adossé à un mur et non à une fenêtre qui peut donner un sentiment d'insécurité et laisse passer les courants d'air.</div>
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Si un lit double est difficile d'accès et que l'un de ses occupants est obligé de grimper l'un ar-dessus l'autre pour y entrer ou en sortir, le climat sera houleux. La meilleure position pour un lit est contre un mur, avec assez d'espace de chaque côté pour une petite table ou un placard. Un seul chevet ne convient pas, l'équilibre devant être respecté.</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16429516659836453440noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-439977118917087377.post-60435211168016660592016-10-08T00:14:00.001-07:002016-10-08T00:14:09.512-07:00Les paravents japonais<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhViFnWdG70EDVqz19EMHGTsBsAHkcqoWEXFfeWN1ak66JLHnKmOsI9egYLkQnr8dtgQ7XiOGjp8VXMOVrDDVbGlSMWsz4GbN97cFZ_vHSUh-MRwYH0DlxrWye4u1xuLtJMlcUTpPSImP78/s1600/art.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhViFnWdG70EDVqz19EMHGTsBsAHkcqoWEXFfeWN1ak66JLHnKmOsI9egYLkQnr8dtgQ7XiOGjp8VXMOVrDDVbGlSMWsz4GbN97cFZ_vHSUh-MRwYH0DlxrWye4u1xuLtJMlcUTpPSImP78/s320/art.jpg" width="320" /></a></div>
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Les paravents japonais diffèrent des chinois non par leur fonction qui comme en Chine vise à séparer des volumes, mais par leur décor qui, dès l'époque de Heian, est un espace réservé à la peinture et à la calligraphie. Le paravent japonais est composé le plus souvent de six ou huit feuilles tendues de papier et ou de soie qui constituent un espace horizontal beaucoup plus large que haut.</div>
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Il n'est pas de grand nom de la peinture japonaise qui n'ait signé des paravents ou des fusuma, ces cloisons coulissantes qui ferment les réduits ou séparent des pièces. Les décors des paravents japonais s'inspirent jusqu'au IXème siècle de l'iconographie bouddhique et du style des Tang.</div>
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Par la suite, les paysages du style traditionnel yamato-e eux aussi inspirés par le paysage chinois se partagent écrans et paravents avec la calligraphie. La peinture japonaise à l'inverse de la peinture chinoise aime les effets décoratifs de la couleur : les paravents à fond d'or où ils viennent contraster de grandes masses colorées se retrouvent à différentes périodes. De l'époque Momoyama, parmi des paravents à thèmes narratifs, sont conservés des paravents très particuliers les "paravents des Portugais" (namban biôbu), qui manifestent le retentissement de l'arrivée d'étrangers au Japon.</div>
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Au XVIIème siècle, les maîtres de l'école Kanô engagés comme décorateurs par les shôgun Tokugawa peignent paravents et fusuma de thèmes décoratifs. En marge du clan des Kanô dont il s'est séparé, Morikage est le premier à peindre des scènes de la vie rurale japonaise. Ôgata Kôrin au XVIIIème siècle renouvelle le traitement des thèmes décoratifs sur des paravents célèbres tel les grues de la Freer Gallery ou Les iris conservé au musée Nezu. Hokusai et les peintres de l'école ukiyo-e décoreront eux aussi des paravents de scènes agrestes aux vastes décors colorés.</div>
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Les paravents japonais sont un excellent moyen de créer un espace intime dans une chambre notamment. Ils apportent une touche de secret et d'intimité qui suscite la curiosité et donne une ambiance sensuelle à une pièce.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16429516659836453440noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-439977118917087377.post-61298758695407805552016-10-01T04:27:00.002-07:002016-10-01T04:35:45.797-07:00Comprendre le sens des représentations divines dans l’art indien <div style="background-color: white;">
<div class="separator" style="clear: both; color: #222222; font-size: 12.8px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg380M_sVtiw5WIf4HmAmZxGrcaJCYuuDzDwASDPFXLDfSR6okILnAHHTe26KgjqQqTM52UhGX0iPUX7WBTJAY8k1tcWdToDZ9unXlROV4VdMQAQtvpeO4qJd1iDj5_TcoquDrg1IQXyQb9/s1600/inde.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg380M_sVtiw5WIf4HmAmZxGrcaJCYuuDzDwASDPFXLDfSR6okILnAHHTe26KgjqQqTM52UhGX0iPUX7WBTJAY8k1tcWdToDZ9unXlROV4VdMQAQtvpeO4qJd1iDj5_TcoquDrg1IQXyQb9/s320/inde.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #222222; font-size: 12.8px; text-align: justify;">
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<span style="color: #222222;">Dans l’hindouisme, l’image d’un dieu est un symbole direct du dieu lui-même. Dans la peinture et le statuaire de l’art indien , les gestes, postures, habillements des dieux ont un sens et un langage.</span></div>
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<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
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<span style="color: #222222;">Les postures des dieux :</span></div>
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<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
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<span style="color: #222222;">Que ce soit dans la peinture ou la sculpture indienne, la position (âsana) qu’adopte une divinité nous permet de déduire si la divinité est en état de détente, de combativité ou de méditation.</span></div>
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<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
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<span style="color: #222222;">Samabhanga (littéralement : sans flexion) : c’est la position habituelle des représentations en pied. Le poids est également réparti entre les deux pieds, le corps est droit, en équilibre. Un variante est la position sthânu (le pilier). C’est notamment l’attitude figée de Shiva en tant qu’ascète qui reste plongé dans sa méditation jusqu’à ce qu’un univers ait disparu et qu’un autre soit apparu.</span></div>
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<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
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<span style="color: #222222;">Abhanga (littéralement : avec une seule flexion): cette station debout, où le poids repose sur une seule jambe, les deux pieds posés au sol, les genoux tendus et la hanche saillante du côté sur lequel le poids du corps de repose pas, exprime que la divinité est plongée dans ses pensées. </span></div>
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<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
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<span style="color: #222222;">Pâdasvastikâ : le poids du corps repose sur une seule jambe, l’autre jambe est croisée devant la première et s’appuie légèrement sur les orteils. Cette attitude qui exprime la sérénité et la détente caractérise principalement Krishna joueur de flûte.</span></div>
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<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
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<span style="color: #222222;">Âlîdhâpada : les deux pieds sont plaqués au sol. La jambe gauche est légèrement tendue vers l’arrière, le genou droit plié vers l’avant. C’est l’attitude du tireur à l’arc, caractéristique notamment de Shiva dans son rôle destructeur de trois villes.</span></div>
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<span style="color: #222222;">Padmâsana : c’est la célèbre position du lotus. Les jambes sont croisées, les pieds sur les cuisses et la plante des pieds apparente. C’est l’attitude de profonde méditation.</span></div>
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<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
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<span style="color: #222222;">Yogâsana : la position du yogi, dite « en tailleur ». Les jambes sont croisées, les pieds touchent le sol, les genoux légèrement relevés sont maintenus par une bande appelée yogapatta. Cette position montre la divinité sous on aspect d’ascète.</span></div>
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<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
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<span style="color: #222222;">Vîrâsana : cette posture du « héros » se présente sous diverses formes. L’une d’elles, le « demi-lotus », diffère à peine de la padmâsana. Les jambes sont simplement croisées l’une au-dessus de l’autre sans être entremêlées. Souvent une seule jambe est posée sur le socle, l’autre retombant jusqu’au sol. Cette attitude caractérise la divinité qui s’est distinguée par son héroïsme dans la lutte contre les démons.</span></div>
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<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
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<span style="color: #222222;">Pralambapadâsana : la position à l’européenne. La divinité semble assise sur une chaise, les deux jambes pendantes, les pieds posés sur le sol. Cette attitude indique que la divinité est en contemplation.</span></div>
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<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
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<span style="color: #222222;">Râjalîlâsana : posture en « aise royale ». Une attitude décontractée qu’adoptent souvent les dieux quand ils sont représentés assis en compagnie de leur épouse. Une jambe est repliée, l’autre retombe librement vers le bas, le poids du corps repose souvent sur un bras.</span></div>
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<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
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<span style="color: #222222;">Nrityamûrti : un aspect d’une divinité en position de danse. Le danseur se tient sur une seule jambe, le genou légèrement fléchi. Le pied de l’autre jambe est posé sur la face interne de la cuisse de la jambe support. La danse est considérée comme l’acte de création universelle par excellence quand le danseur est un homme.</span></div>
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<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
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<span style="color: #222222;">Les pieds des dieux ne touchent jamais le sol, c’est pourquoi les statues indiennes ont toutes des socles. De même que pour la posture, les gestes expriment de manière raffinée les intentions, émotions et qualités des dieux, et cela dans tous les arts indiens.</span></div>
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<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
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<span style="color: #222222;">Abhaya mudrâ : main droite levée, paume vers l’avant. Geste de bénédiction, protection et apaisement.</span></div>
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<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
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<span style="color: #222222;">Jnâna mudrâ : la main, paume vers le haut, est à hauteur du cœur. Le pouce forme un anneau (généralement avec l’annuaire). La sagesse est la caractéristique de la divinité qui s’exprime par ce geste. </span></div>
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<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
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<span style="color: #222222;">Tarjanî mudrâ : l’index dressé est signe de menace ou de mise en garde.</span></div>
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<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
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<span style="color: #222222;">Varada mudrâ : la main droite ouverte, paume offerte, doigts inclinés vers le sol, est tendue vers le croyant pour indiquer que la divinité est prête à exaucer un vœu ou à accorder une bénédiction.</span></div>
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<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
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<span style="color: #222222;">Vismaya mudrâ : un geste d’étonnement ou d’admiration qu’une divinité ne fait qu’en présence d’un autre dieu en qui elle reconnaît son supérieur.</span></div>
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<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
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<span style="color: #222222;">Vitarka mudrâ : par ce geste où le pouce et l’index forment un anneau, la divinité prouve la pureté de son jugement et sa sagesse intellectuelle. Si de plus, la divinité tend la main vers le spectateur, ce geste indique sa volonté de lui enseigner quelque chose.</span></div>
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<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
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<span style="color: #222222;">Anjali mudrâ : mains jointes, paume contre paume ou « les mains en prières ». Il s’agit d’un geste de vénération et d’adoration lorsque les mains sont à hauteur de la poitrine. Si les mains sont à hauteur du front, c’est un geste de salutation usuelle. </span></div>
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<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
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<span style="color: #222222;">Dhyâna mudrâ : la divinité en posture de méditation a les mains posées sur les genoux, la main droite sur la gauche, les paumes vers le ciel. Appelée aussi yogamudrâ, c’est l’attitude de méditation profonde ou de recueillement parfait.</span></div>
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<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
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<span style="color: #222222;">Gajâ : le bras tendu de biais vers l’avant, le long de la poitrine, les doigts dirigés vers le bas. Ce geste qui symbolise la trompe de l’éléphant est un signe de puissance et de force.</span></div>
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<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
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<span style="color: #222222;">Hastasvastika : les bras croisés devant la poitrine indiquent la soumission totale à une divinité placée plus haut.</span></div>
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<span style="color: #222222;">Patâka : le bras tendu comme l’aile d’un oiseau exprime la force. Ce geste fait également parfois référence à la force des flammes du feu.</span></div>
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<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
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<span style="color: #222222;">Damarû : ce geste et les trois suivants n’ont pas de signification symbolique propre. Il s’agit de gestes qui forment un tel tout avec les objets symboliques qu’ils tiennent qu’ils sont souvent représentés sans ces objets dont ils ont repris la symbolique.</span></div>
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<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
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<span style="color: #222222;">Katakâ : le geste par lequel on tient une fleur de lotus ; cette position de la main invite le croyant à faire une offrande de fleurs.</span></div>
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<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
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<span style="color: #222222;">Ardhacandra : c’est un geste par lequel la divinité porte le feu, placé ou non dans une coupelle ou un autre récipient.</span></div>
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<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
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<span style="color: #222222;">Kartarî : par ce geste joignant le pouce à l’annulaire, la divinité supporte des attributs. Lorsque ce geste est exécuté sans tenir entre l’index et le médius dressés l’attribut en question, il symbolise les bois du cerf et représente l’antinomie de toutes choses.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
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<span style="color: #222222;">Les représentations des dieux indiens passent aussi par une grande diversité de coiffures et couronnes. Toutes ont un sens et un symbolisme particulier qui parlent à l’initié :</span></div>
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<span style="color: #222222;">Shirastraka : turban fait d’une bande d’étoffe ou de torsades de cheveux et maintenu par un nœud à l’avant. Porté en compagnie des dieux par des figures secondaires, par des démons et des êtres célestes.</span></div>
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<span style="color: #222222;">Kiritamukuta : au propre et au figuré, la plus haute de toutes les couronnes. La forme est celle d’un cylindre légèrement conique, en forme de tiare ou de mitre, et terminé par un bouton ou une pointe. C’est la couronne de Vishnu et de tous les dieux qui sont en rapporta avec lui. Portée par une déesse, cette couronne indique que cette déesse est à ce moment-là de rang égal à celui des dieux les plus hauts.</span></div>
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<span style="color: #222222;">Jatâmukutura : couronne de torsades de cheveux savamment imbriquées, dont la forme rappelle celle du Kiritamukuta et qui est souvent richement décorée. Le Jatâmukutura est la tiare de l’ascète, elle est principalement portée par Shiva et décorée du croissant ou du crâne caractéristique.</span></div>
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<span style="color: #222222;">Karandamukuta : cette couronne, plus petite que le Kiritamukuta, est faite de couches superposées de plus en plus étroites et se terminant en cône, un peu comme une pile d’assiettes. Le dieu ou la déesse qui la porte indique ainsi sa place subalterne au panthéon.</span></div>
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<span style="color: #222222;">Jatâbhara : c’est une coiffure sous la forme d’une masse de tresses ou de cheveux en broussaille disposés perpendiculairement au visage. Une coiffure typique du dieu Shiva.</span></div>
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<span style="color: #222222;">Jatâmandala : lorsqu’une divinité se présente sous une des formes terrifiantes, on peut souvent l’identifier grâce à sa coiffure en éventail, faîte d’une couronne de cheveux lisses ou en broussailles dressée autour de la tête.</span></div>
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<span style="color: #222222;">Jvâlakesha : les cheveux entourent la tête comme une auréole de langues de feu. Cette coiffure caractéristique du dieu du feu Agni, est parfois également portée par la déesse Kâlî.</span></div>
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